播音主持专业作为艺术类考生关注的传媒艺考专业之一，近年来越来越受到关注。但是如何学好播音主持呢，学播音主持需要什么条件呢？**银川播音艺考生都考什么的小编就来讲讲播音主持对学生的基本要求，看看你掌握了吗？

**，广播是通过声音传播的，而电视是通过声音和图像传播的。广播要求“声声相和”、“悦耳动听”，电视要求“声画和谐”、“赏心悦目”。
其次，节目是传播的主体，内容丰富，节目形式丰富多彩，不同的节目形式，不同的节目风格，会导致各种不同。比如新闻节目在全**庄严播出，难以进入“即兴口语”的表达范围，导致“选秀式播出”；比如脱口秀，全**都是自由发言，很难进入“反复推敲”的表达范围，“无稿播报”就应运而生。文字广播和无文字广播相辅相成，相得益彰，将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础地位，并不断提升到审美层面。
第三，选秀的播出要锦上添花。无论是历代名著，还是课堂命题作文，只要进入播音创作，都应该是引人入胜的，收获会比自己看文字作品多。无稿广播要能言善辩。无论是精选话题的独白，还是现场演讲和交流，只要进入播音创作，就要吸引人们聚精会神地听，这比日常的人际对话更有吸引力。在各种节目中，这两者往往是重叠的，密不可分的。
第四，从自由交谈到严格的播读，有无数个“点”。在这整个序列中，每个点都实现了一种表象，实现了程序的某个环节。没有一个程序是只受一种模式限制的，不允许其他模式出现和发挥作用。正是因为声音和语言传播的复杂性和多样性。没有它，就会干瘪灰暗，节目单调浅』薄。
第五，有稿广播和无稿广播都要做好充分准备，**不允许打无准备之仗。结构，主题，背景，目的，重点和语气必须是准备的大纲。有了提纲，我们就可以“把提纲弄直”，“把眼睛抬起来”。这是一种“积草积粮”的努力。经过长期的练习，你就能习惯自然形成一种思维趋势，并将其转化为潜意识。来到麦克风和镜头前，你会被“邀请”，“你只会打架”。所以，这六步不可小觑。只有坚持不懈，才能熟能生巧。
六、播音的语言风格无非四类:朗诵、背诵、讲解、对话。每种风格都有自己的各种风格，四种风格的交融是五彩缤纷的，就像三原色一样，可以搭配出无数种颜色，有声语言也是如此。不要把口语当成一个固定的东西，或者一个＠可以应用的固定模式。在我们的语言宝库中，储存得越多，使用起来就越方便。
第七，在各类节目中＠ ，由于内容和形式的需要，有声语言会有相应的变化。不要以为“播”就是“有稿”，“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式。孤立地、静止地、片面地认识事物，虽然省力，但会导致扭曲和失败，受害者往往是自己。现在的《新闻》，有的要现场和记者谈，有的要和嘉宾谈，那就是“无稿”；现在有的“主持人”事先写好稿子，播出(录制)的时候就逐字逐句“说”，有的则是按照剧本播出、配音...不要以为“播”就是“读”，“主持”就是“说”。这是一种形式化的思维方式，主观、简单、肤浅地认识事物。虽然省心，但会造成疏漏，上当的往往是别人。如今，广播正处于“语言合流”的繁荣时期。书面语受口语欢迎，口语也在争取书面语的文采。朗朗上口，通俗易懂，好听又有味道，已经成为人们的共同期待。初学者不要被那些“理论”所迷惑，沉迷于一项，沉醉于一个角落，忘记了有声语言的“十八般兵器”。否则后悔都来不及。

第八，“播音”或“主持”，作为一种语言艺术，当然要表现“个性”。但是，所谓的“人格”并不是整个个体稳定的心理特征的完整呈现。每个人都有自己的个性，在日常生活中的任何场合都不会呈现，更不要说在有限的广播电视节目中了！再说，我们说的个性，主要是指“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不仅要有个性，还要逐渐形成风格。但这种“个性”如何进入艺术范畴，远非自封，而◢是一个长期的磨练过程。在具体的节目中，总是要强化和美化节目需要的那部分自我，淡化和弱化节目不需要的那部分自我，而不是不顾节目一味的“标榜自我”。新手千万不要被一些“理论”迷惑，急于“展示自己”。被“个性展示”所束缚，忘记了大众传播“喉舌”的主要功能，“宣传”大任务。

以上就是银川播音艺考生都考什么的小编为大家总结的关于播音的基本要求，希望大家会有所收获。